到大学去：传承人“组团创新”，非遗“跨界生长” | 文化中国行 ...

lyt1055334754 · 发表于 2025-7-7 01:45:49

朋友，既然来了，加入我们的大家庭呗~

您需要登录才可以下载或查看，没有账号？立即注册

×

（原标题：到大学去：传承人“组团创新”，非遗“跨界生长” | 文化中国行）

富春茶社点心类创新品种寿桃酥，蕴含康健长命的寓意。扬州大学供图
种一棵树最好的时间是10年前，其次是如今。树人，也是云云。
当南腔北调的方言在同一个课堂里响起，当刻刀、染料、丝线被用来一起完成一件作品，这些从四周八方聚到大学校园的传承人，让非遗发生了哪些化学反应？
2015年，中国非物质文化遗产传承人研修培训筹划（以下简称“研培筹划”）开始实行，高校参加中国非物质文化遗产的掩护奇迹。10年来，传承人们一批批走入高校，像树木呼吸生长，动员着墟落与都会、东部与西部文化养料的吸取、循环。克日，中青报·中青网记者来到江苏、上海、浙江、江西的多所研培高校，探寻这一个个“树人”的故事。
让“老根脉”扎得更牢
“查缺补漏”“巩固武艺”“理论熏陶”“创建体系”，这是多所高校的研培西席们反复提到的几个词。

2024年4月，第十七期陶瓷雕塑研修班，学员正在创作。景德镇陶瓷大学供图
南京师范大学文学院院长高峰先容，该校从2020年以来共承办了4期非遗戏曲传承人研修班，培训戏种包罗昆曲、京剧、淮剧、徐州梆子戏等。为办理年轻传承群体断层、传统武艺与当代审美摆脱等题目，学校优先选拔20-35岁青年、下层一线从业者。
在谈及研培班和青年演员们之前担当的培训有什么不一样时，高峰说：“我们更加成体系。有一些他们已往在戏校没有打仗过的、师傅也讲不清晰的内容，我们的老师和专家就可以为他们增补、拓展。好比，某个唱腔是怎么来的，某个剧种是怎么产生的，某个戏的创作配景是什么等。”
高峰举例，几年前，南京市越剧团要排一部《李清照》，李清照是文学家，假如不能很好地明白她的作品，就不能显现好李清照的个性和睦质，“这些相对抽象、高深的内核，恰恰是高校的文学理论专家所善于的”。
富春茶点制作武艺于2008年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。美食非遗和一样平常烹调佳构、特色小吃的边界在那里？怎样制止其“泯然众人”？扬州大学旅游烹调学院院长侯兵说：“学员们技术很强，但是在文化层面，特殊是对传统饮食文化的明白认知、非遗怎样服务于中华良好传统文化的传承与发展，在国际流传上能发挥什么作用，我们还能为其增补很多。”
针对传承人的诉求和狐疑，高校研培班的老师们也广泛收罗并实验解答。好比，当代人注意膳食营养，已往的一些配方猪油用得较多，必要怎样调解改良？怎样运用科技资助菜肴营养精准配比，同时让非遗产物更具稳固性、尺度化，又不丢失非遗精华？
一些高校负担“锦上添花”的工作，另有一些高校则在“济困解危”。
苏州工艺美术职业技能学院（以下简称“苏工美”）是“桃花坞木版年画”非物质文化遗产研究基地。国家级非遗代表性项目桃花坞木版年画的创作过程，需颠末画稿、刻版和套印3道重要工序。桃花坞木版年画的苏州市级代表性传承人、到场苏工美研培班讲授的孙一波说，2001年，桃花坞木版年画社仅剩3位年近六旬的艺人，“没有人学，别说外地人了，苏州当地很多多少年轻人都不肯意学”。
这时，苏州市当局将桃花坞木版年画社划入苏工美，苏工美将木版年画课程纳入讲授，规定选学此课程得到的学分可以和原专业的学分通用，这项武艺开始从高校复苏。2017年，学院正式在工艺美术品计划专业中开设桃花坞木版年画方向；2019年起，苏工美开设桃花坞木版年画研培班。
“和校内课程相比，研培内容较为浓缩简短，本来还担心学员担当困难，但现实上学员们非常爱惜研培时机，求知若渴，我们也针对他们的需求设置进阶的课程。”孙一波说。现在，他还与网络游戏公司互助，用桃花坞木版年画出现二次元的国风形象。
让“新枝叶”伸得更远
根脉结实罗致泥土营养，树冠也要发达睁开欢迎阳光雨露。长三角地域是中国市场经济最发达的地域之一，到场研培筹划的高等院校浩繁。此中很多高校研培班支持传承人将非遗产物与当代审美融合，以致形制品牌。
浙江理工大学研培班学员赖蕾是国家级非遗代表性项目侗族服饰的榕江县级代表性传承人，也是贵州榕江侗布艺术研究院院长。在奇迹已经取得肯定结果的时间，她照旧带着题目来到了研培班。
“题目就是怎样让别人买单。”赖蕾说，“购买和利用，黑白遗保持茂盛生命力的紧张一环。我还领导很多织娘，我想增长她们的收入，让她们更有自负自大。”在研培班中，赖蕾的题目得到了一个个解答。
“村超”是贵州省榕江县三宝侗寨的一张闪亮手刺，曾有上万人到现场观看，赖蕾接办过一项工作，就是为“村超”制作祥瑞物布偶。“我在研培班中得到了一些开导。”赖蕾说，她学到了很多国礼和天下级活动赛事的祥瑞物的计划理念、观察分析其形状特性。终极计划出来的祥瑞物“村超牛”，身材运用蓝染技能染成深蓝色，裤子上的白色斑纹利用了蜡染武艺，衣服是榕江少数民族用传统手织布制成，额头上的“寿旋”也是本地少数民族的代表性纹样。
东华大学是研培筹划的首批实行高校，10年来的十余期研培班，培训了来自贵州、云南、上海、海南等多地的非遗传承人和管理职员300多人次。该校的紧张理念是“精确地明白，精美地出现”。“根据精确的明白提取民族元素，应用在时尚计划中，使其生存化。”东华大学非遗教诲研究中央主任张顺爱说。
90后靳奇丽是东华大学第一期研培班的学员，也是首批国家级非遗代表性项目蜡染武艺的凯里市级代表性传承人。靳奇丽回想，其时的产物多数偏中低端，质料、计划都有不敷；颠末研培班的学习，她相识到本身手中的武艺可以怎样与当代质料联合升级，怎样做单品计划和品牌建立。
靳奇丽的团队也回到苗族地域，网络传统纹样，记载文化根源，举行数字化掩护，预备出书相干册本。“我们把一些传统纹样和时尚消耗的穿着产物融合。好比，有一款与某着名品牌互助的活动鞋，鞋帮的装饰和鞋头的元素，都是对苗族纹样举行二次计划后得来的，销量很好。”
00后小伙儿施达来自云南，自幼跟随家人学习白族服饰刺绣武艺，2024年9月，他到场了东华大学第十一期“传统织染绣创意计划”研培班，探索了剪纸武艺和服装计划的联合。
“领会到了传统与创新碰撞的魅力，实现了武艺跨界融合的实践，让剪纸离开静态展示，通过服装等载体融入一样平常生存。”施达说，培训也让他深刻领会到非遗传承不是简朴地“复制”，而是以今世语言重新解释文化基因，同时也让传统技术真正为当代计划赋能。
跨界创新，繁荣共生
施达领会到的“跨界”妙处，也是很多高校探索的方向，中国美术学院便是云云。最初，研培班分班的依据是武艺门类；徐徐地老师们发现，差别非遗传承人学员的工艺本领、审美尺度各不雷同，但都有提拔创作本领的需求。老师们想到了“跨界”。
何谓“跨界”？从外貌上看，是质料的相互交叠、武艺的相互交错；从深条理看，还必须有头脑层面的跨界。于是从事差别武艺的学员被聚集、混淆在一起到场研培，他们构成团队，在老师的引导下一起商量、提出创作方案，一起完成作品。
湖北省级非遗代表性项目竹溪漆器赶漆武艺的十堰市级代表性传承人张晓莲高兴地发现，许多产物都可以和漆器联合，“陶瓷、紫砂、银器，都可以利用，我们想要依此开辟一套新的茶具”。国家级非遗代表性项目汝瓷烧制武艺的郑州市级代表性传承人王向群，使用汝瓷碎片，和木匠、漆工的同砚互助，计划金饰项圈，“跨界和融合是一个非常好的途径，让我们找到这门武艺的更多大概性。陶瓷和其他工种的联合，都是对传统技术的一种突破”。
上海大学已形成一套比力美满的“非遗跨界创新”的讲授和研发模式，研培筹划打造了来自天下各地和差别民族的传承人共通的平台，广西、四川、湖南、新疆、江苏等地的传承人齐聚一堂，另有国外艺术家来校与传承人交换。
左手牵计划师和品牌，右手牵传承人，上海大学作为首批到场研培筹划的高校，迄今承办了39期非遗研培班，对25个省（区、市）的1000余名传承人举行培训；研培学员与学院师生、计划师、计划机构、品牌企业互助，共同孵化创作非遗创新作品1200余件，涉及生存家居、时尚服饰、科技家电等范畴。
相似的场景也出如今同济大学计划创意学院的非遗展厅中，一件名为《竹画青蓝》的作品，也是跨界融合的产物——竹编的框架，却有青花瓷板作为篮底。作者林栋是同济非遗研培项目第三期学员，比年来他不停实验将竹编与陶瓷、大漆、金属等多种质料联合。
另一件引人注目标作品，则是国家级非遗代表性项目江苏宜兴紫砂陶制作武艺传承人陈丽英的《锦瑟光阴》。这是一套融入旗袍元素的紫砂茶具作品，曾在2023年第六届进博会上表态，一式两份的另一套正在北京到场中国非物质文化遗产传承人研修培训筹划十年结果展。
同济大学研培项目负责人、计划创意学院非物质文化遗产研究中央副主任宋善威从2016年开始不停从事研培工作，“前期的项目重要是以单项非遗为主，如木雕、青瓷、漆艺；中期逐步过渡到项目标跨界融合，如‘笔墨纸砚’‘金木竹瓷漆’；近几期，我们以计划创新为焦点，让同砚们的传统武艺有更好的转化大概性”。
“我们研培的目的是让非遗融入今世生存。”宋善威说，同济大学也在为非遗产物品牌化而积极，迄今已孵化有10余个子品牌。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册