我们为何召唤简约美学（创作谈）

青面兽——杨志

由任冬生担当视觉总监的舞剧《天下大足》剧照。 　　中国东方演艺团体供图

　　艺坛百花，竞相盛放。第十八届文华奖单项奖发表，23个剧目标有关创作和演职职员获奖，充实肯定了编剧、导演、音乐、舞台美术、演出5个创作环节的良好贡献，彰显了舞台艺术发展的风向标。本版“创作谈”栏目今起约请第十八届文华奖单项奖获奖者，泛论创作感悟，共话艺术人生。
　　——编  者
　　
# E+ C# N' h7 S  B: x- m! i  A% i　　舞台视觉计划，简约不简朴，彰显着创作者对艺术本质更为深刻的把握。本届文华奖获奖作品中出现出的简约美学倾向，反映了中国舞台视觉计划颠末多年探索后的理性回归。
　　中国的舞台视觉计划正摆脱西方框架，回归东方美学体系。这种回归不是简朴的复古，而是将传统美学精力与当代舞台技能相联合。视觉计划从追逐外在结果转向内涵表达，从简朴堆砌技能转向精准提炼意象，标记着中国舞台美术正在走向成熟与自大。
　　在举行舞剧《天下大足》的舞美计划时，我们没有简朴复制大足石刻的造型，而是用今世审美举行提炼加工，对色彩举行归纳整理，从桌椅到服饰，都出现出宋代美学的简约与风雅。舞蹈诗剧《只此青绿》的创作思绪与此异曲同工。编导们从宋代美学中罗致灵感，提取《千里山河图》的青绿色彩作为视觉主调。舞台视觉计划在恭敬传统的同时，大胆融入当代审美元素。创作舞剧《红楼梦》时，面临中国文学经典的舞台出现这一困难，我们大胆探索，突破了传统实际主义体现伎俩的范围。这些作品通过象征性视觉元素的运用，将文学内在转化为可感的舞台意象。
　　新期间舞台艺术的视觉创意，表现出从单一到多元的叙事变化。差别题材、差别风格的作品形成了各具特色的视觉语言。
　　革命汗青题材的作品用符合今世观众审美的视觉语言出现信奉的内核。在舞剧《永不消失的电波》中，我们用影戏蒙太奇的伎俩，在舞台上实现“韶光倒流”的叙述。舞台上的多片多媒体背景片机动移动，变更多种场景，灯光明暗变革切换差别的叙事场域。实际题材作品则注意期间感与烟火气的视觉出现。通过舞台元素与空间、光位与光色的经心计划，我们为音乐剧《在远方》营造浓厚的生存气味。儿童剧《猫神在故宫》则冲破传统剧场情势，创造一个布满童话色彩的天下，互动性带来了“场场差别”的观演体验。
) t( Y. h, Y( t　　当代科技已成为舞台视觉创作的紧张支持，它始终服务于艺术表达。在怀念中国人民抗日战役暨天下反法西斯战役胜利80周年文艺晚会《公理必胜》中，我们运用800平方米多形态LED冰屏体系与高精度推拉式门路平台，实现了汗青影像与真人演出的“虚实联动”。当贵重的汗青画面与演员的情境演绎重叠，时空的边界寂静溶解。在《永久的番号》节目中，我们使用投影机将“干涸大地”的影像投射在600名演员身上；一声炮响后，影像随演员的滚动渐渐变为“血口与疮疤”。这种以身材为介质的视觉创新，让战役的暴虐与先烈的英勇捐躯具象化，直击民气。灯光计划也已不再是简朴的照明，而是与演员、剧情、音乐同频共振的“演出者”。通过线性色温调治与多条理光效叠加，灯光可以或许精致地引导观众感情，从战役的凝重平滑切换至宁静的暖和。
6 \( o# b: a2 D; Y" i% u. G　　毫无疑问，中国舞台视觉艺术正进入多元融合、创新突破的黄金期：从哲学思索到技能应用，从传统转化到今世表达，从彰显地区特色到寻求更广泛的共鸣共情。文华奖获奖作品所显现的创新趋势表明，中国舞台美术正在形成独具特色的发展路径，这条路既深植于中华文化的丰厚泥土，又面向当代科技的广阔天地。
　　舞台之下，观众不但记着了出色的演出，更记着了那些震撼的视觉画面——《天下大足》的光影交织、《永不消失的电波》的光影故事、《公理必胜》的光影史诗。这些画面汇成新期间中国舞台艺术的“视觉志”，作为见证者和创造者，与有荣焉。
　　（作者为北京舞蹈学院舞台美术系主任、一级舞美计划）

　　《 人民日报 》（ 2025年11月20日   20 版）
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