年轻人，为何涌向“韭菜大厦”

啊咯OOK · 发表于 2026-2-15 20:10:06

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上海黄浦区汉口路650号亚洲大厦，楼高21层，被人戏称为“韭菜大厦”。
进去的人，要是不警惕在内里入了坑、着了魔、上了瘾，无法自拔，难免要付出一笔代价。他们心甘甘心当一棵幸福的“韭菜”。他们着魔的谁人东西，是音乐剧。
这变革是从2019年开始的。亚洲大厦建成于2007年，低层开贸易，高层办公，并以举行展销会著称。忽然某一天，一间小剧场“不适时宜”地扎下了根，接着，就像登山虎一样从内部伸张开来，21层的大厦里长出几十个小剧场，挤出了原先那些商店。天天晚上，门里都是唱啊、跳啊、笑啊，人们出门时笑脸还挂在脸上。
毫无疑问，上海是天下最热爱音乐剧的都会。2024年，上海音乐剧演进场次占天下市场约59％，票房收入约占56％。从千人规模的大剧场，到百人集会的“小酒馆”，从原班人马的百老汇经典大戏，到本土原创的新剧，从莎士比亚到东野圭吾，夜幕到临时，上海的剧场里歌声不绝。
而亚洲大厦里的这些戏，与以往有点差别。一种从未出现过的观演关系，一些从未有过的情绪电波，在小剧场的空间里被引发和传导。这是中国音乐剧行业的一个异景和古迹。

音乐剧《阿波罗尼亚》的特殊返场剧照。图/ “一台好戏”供
“垂直百老汇”的崛起
亚洲大厦的变身，与两个人有关：汉坤和阮豪。
汉坤是戏剧制作公司“一台好戏”的首创人，最早公司开在北京，但希望不顺，预备南下上海。他从韩国留学返来，韩国有着成熟的音乐剧市场，他又回了一趟首尔，观察戏剧财产。有天晚上走进首尔大学路的一家小剧场，一进门，全部眼光都聚焦在他身上——他是全场唯一的男观众。
这是一出音乐剧，返场时，演员们一首接一首唱歌，女孩们都高兴地起立、鼓掌，重新跟唱到尾。汉坤非常惊奇，一部音乐剧为什么让她们云云快乐。那出戏叫《阿波罗尼亚》。
那是2019年，他决定买下《阿波罗尼亚》中文版版权，到上海试试。这部戏出现的新型观演关系，让他跃跃欲试，而且规模不大，本钱可控。他盼望找一个小剧场，可以或许恒久驻场演出。这时他碰到了阮豪。

亚洲大厦里的方寸剧场。图/ “一台好戏”供
阮豪是亚华湖剧院谋划发展公司总司理，亚华湖运营着人民大舞台剧场，并拥有连接的写字楼亚洲大厦的物业。阮豪没有给汉坤找一间现成的剧场，而是带他到了亚洲大厦4层的一家美容院，美容院租约就要到期了，他问汉坤：有没有爱好做个剧场？
那一年，上海出台了《上海市演艺新空间运营尺度》，公布只要每年演出不低于50场，就可以将非尺度剧场转换成“演艺新空间”。这打开了剧场的想象空间，理论上，任何空间都可以成为剧场，美容院为什么不可？题目重要在于空间格局，这间美容院是一个狭长的空间，很难计划出一个中央舞台来。汉坤开了个脑洞，将空间缺陷酿成了梦寐以求的上风。
2020年8月，《阿波罗尼亚》在亚洲大厦4层开演了。观众发现本身置身于一个完全差别的剧场，剧场内部根据发生在酒馆的故事配景，被部署成一个酒吧，狭长的空间恰恰被计划成一个长条状吧台，两端毗连着寝室和浴缸，座位穿插在附近。有些观众就坐在酒桌边，乃至是吧台边，边喝酒，边看戏。舞台呢？舞台就在吧台上，演员站在吧台上唱歌演戏，近来的时间，就在观众一米之外。
作为一出新戏，《阿波罗尼亚》首演时票房不尽如人意，但颠末两个月的口碑积聚，有了改变，每次开票便秒光。风趣的是，在“小酒馆”看戏不再是一场一次性文化消耗，由于险些天天都在驻场演出，票价相对不高，“转头客”比重很高。但随着演出票越来越紧俏，观众得提前一个月在网上蹲守。
戏剧的独特之处就在于每一场都是差别的，差别的卡司会带来差别的感受，即便雷同的卡司，每一场的状态也是独一无二的，铁杆粉丝总能看出兴趣。粉丝们准确地分析每个演员的演出细节，对比每个角度的观看体验，有铁粉做了十几页PPT，详解差别座位区的利弊。她们带着考研的干劲研究关于这出戏的统统。
“让观众以为这钱花得值，以后还乐意来，把看戏融入生存方式里。”汉坤对《中国消息周刊》说，从前做一部戏总会想，要通报什么信息，表达什么代价观，精力内核是什么。《阿波罗尼亚》把这些都抛之脑后，观众只要轻轻松松看场戏，感觉到快乐，就充足了，“我做戏最大的动力是制造幸福感，营造一个纯粹的避风港”。
《阿波罗尼亚》走红后，模式很快被复制。2021年，“一台好戏”创作了三部新戏《桑塔露琪亚》《宇宙大明星》和《你好，我找Smith》，分别计划为小赌场、小酒吧和小客堂，都在亚洲大厦内。四座小剧场再次得到乐成，沉醉式的小剧场音乐剧敏捷蹚出一条路来。

音乐剧《桑塔露琪亚》剧照。图/ “一台好戏”供
有剧评人评价，《阿波罗尼亚》以一己之力动员整个行业实验小空间情况式戏剧这种全新业态，一年左右，天下已经有了凌驾20部雷同剧目。
2019年出台《上海市演艺新空间营运尺度》政策之后，各种“奇形怪状”的小剧场在上海涌现。早先3年里，上海就有100多个新空间诞生。除了写字楼，咖啡馆、书店、茶室、旧厂房、户外广场都开始演戏。上海整年演进场次中，新空间场次占比约4成。有一年年末，虹口区今潮8弄北广场，包罗《阿波罗尼亚》在内的四出热门音乐剧串烧上演。邻近尾声，老修建的墙面上打出一行字：“有人颠末的地方，都成为剧场。”
演艺新空间已经成为音乐剧市场的中流砥柱，据《2024中国音乐剧市场年度陈诉》，2024年前10个月，天下票房前十的中文音乐剧中，《韶光署理人》《嗜血博士》《#0528》《狂炎奏鸣曲》《阿波罗尼亚》均为上海演艺新空间驻演剧目。而演进场次前十的中文音乐剧，则无一破例，满是上海演艺新空间剧目。
早在“一台好戏”四场戏同时上演的2021年，亚洲大厦内部已经涌现22个小剧场，“垂直百老汇”初具规模。天天晚上，两千多名观众涌进亚洲大厦。具有标记意义的“星空间1号”，就是那家美容院。
在亚洲大厦的一楼，“星空间4号”被计划成了暗黑的陵园主题，悬疑音乐剧《FLAMES火焰》同样俘获了一众粉丝。这出戏从2021年不停演到2025年2月才拆掉舞台，告别亚洲大厦，在这里演了800多场。《FLAMES火焰》的制作人叫张志林，是上海音乐剧行业近十年来的一位知名流物。这一年，他建立的音乐剧制作公司缪时客，正在更大的剧场里搅起风浪。
巨大吞吐量怎样形成
2021年炎天，两部着名IP音乐剧险些前后脚在上海首演。这两部剧改编自前一年爆红的悬疑影视剧：《秘密的角落》和《缄默沉静的原形》。这两部音乐剧为千人大剧场而作，职员规模、舞台规模都相称巨大，它们都出自缪时客。追念起来，张志林都以为冒险。“如今让我回当时候，我都不敢让两出这么大的戏险些同时开演，职员都调不外来。”他对《中国消息周刊》说。
在大剧场音乐剧的市场上，这两部原创音乐剧具有标记性意义，不到半年共演出了近百场。音乐剧可以或许有云云大的市场吞吐量，也就是近几年才开始的。
缪时客建立于2015年，此前，张志林是一位音乐制作人，做了十年实体唱片。唱片业渐渐式微之时，他发现了音乐剧，以为这是个连续音乐制作人身份的新时机，“我不停以为，音乐剧就是一张更立体的唱片”。
音乐剧市场在2018年忽然被综艺节目《声入民气》按下加快键，凭节目走红的音乐剧演员，下了节目却没多少剧可演，而已经有多个剧目库存的缪时客，忽然被运气之手选中。2019年，他们把全部的剧目都拿出来，36名上过《声入民气》第一季的音乐剧演员，近一半进了缪时客的剧组，此中有几位之前就演过缪时客的剧。
一些早期建立的音乐剧制作公司，在2019年开始红利。比及2020年，郑云龙出演《小说》时，首演就一连演了50多场，冲破行业多项记录。要知道，当缪时客2015年刚开始做剧时，国内音乐剧的每轮演出一样平常只有三五场。而根据国外成熟音乐剧市场的履历，音乐剧必须有充足的场次才气回本，百老汇接纳驻场模式，一部剧在固定的剧场天天演，票房不抱负就砍掉，韩国音乐剧一样平常一轮连演三个月或一百场。
到2023年，根据热门影视IP改编的《猎罪图鉴》首演时，缪时客便信心满满地喊出“100位演员，100场”的标语。颠末几年市场孕育，头部的大剧场音乐剧终于能实现一年百场的市场招呼力，这意味着首演轮就能回本红利，制作方不必背负巨大的运营压力。
在市场蒸腾之时，上海对天下音乐剧行业的人才产生了强盛的虹吸效应。演员桑可舟是较早投身这一洪流的人，他2012年在北京进入音乐剧行业，算是最早一批专业音乐剧演员，参演过早期经典音乐剧《钢的琴》《王二的长征》等。2021年7月1日，音乐剧《缄默沉静的原形》在上海建组，橄榄枝递到了桑可舟手里。他背了个双肩包，6月30日从北京抵达上海，以为排完就能回北京，效果就此在上海扎下了根。

演员桑可舟（右）在上海演出。图/受访者提供
到那年年底，他决定留在上海，干脆退掉了旅店式公寓，租了间房子。“直观感受就是活儿越来越多。”桑可舟对《中国消息周刊》回想其时的状态，“这边演着《缄默沉静的原形》，那里有个《小说》又找我演，还没干完，又有个小剧场的戏说你来排一下……这么一弄，就到2022年了，那就彻底别走了。”
桑可舟在北京长大，2021年的上海戏剧市场让他有一种似曾相识之感。厥后他想起，在2010年前后一些年，北京的小剧场里有一种雷同的高兴和豪情。那一时期，北京出现小剧场话剧海潮，大量戏剧制作公司和戏剧作品涌现，《我不是李白》《驴得水》等都出如今谁人时期。几十家小剧场在胡同和楼宇中开张，2004年向阳区开了家“9个剧场”，同一栋楼里有9个剧场，乃至在一栋楼里就能办起戏剧节。桑可舟感觉，“9个剧场”非常像现在亚洲大厦的面目，这种氛围让他信赖，至少5年之内，舞台剧在上海能立得住。
毫无疑问，上海成为中国音乐剧的制作中央。近来3年，桑可舟险些每年都要演130场左右。“假如我是个超人，体力没题目，我可以天天都在演，上海不缺戏。”他说。
如今，艺术院校音乐剧专业就业之紧俏，堪比人工智能专业。许多门生还没结业就到场了音乐剧的演出，乃至被提前预定，结业大戏的台下也云集着制作公司前来物色的人。近几年的行业狂飙，已经用尽了整个行业十几年的人才积聚，而人才的造就滞后于行业需求的增长，整个音乐剧行业，各个环节的职员都不充裕。
“导演、编剧、编舞、作曲等都稀缺，演员也是一样。每年有新戏筹办时，各家都要抢人。不但是我们，韩国也是如许。”汉坤说，中国音乐剧的人才数目并不缺乏，但缺乏实践的练习，近几年麋集的演出状态，提供了极好的锻炼时机，人才正在发生质变。
“上海模式”可否复制
上海和北京不停是天下前两位的音乐剧票仓都会。据《2024中国音乐剧市场年度陈诉》，2024年1至10月，上海音乐剧票房占天下比重的56％，北京次之，占比14.1％。成都、深圳、广州、武汉、杭州、苏州以及南京等都会，正在上升为紧张的音乐剧市场。客岁前十个月，专业剧场以总演进场次的30.1％，劳绩总票房的79.3％，小剧场和演艺新空间的演进场次则占据绝对紧张的比重，相比之下，票价也要优惠许多，是音乐剧市场强盛活力的紧张泉源。
上海的头部效应，大概恰好阐明中国依然处于音乐剧财产的抽芽期，终有开枝散叶的一天。
“一台好戏”走出了上海，连续在广州、长沙、北京、杭州等都会开设剧场，现在在天下共有10个剧场同时运营。而更多都会的文旅部分也不停前来接洽，盼望复制《阿波罗尼亚》在上海的乐成。但汉坤发现，差别都会之间也存在内涵差别，上海音乐剧财产模式不肯定能直接移植。
在音乐剧发作之前，上海就已经有比力成熟的戏剧市场。张志林说，从前，音乐剧是没有国营院团的，音乐剧制作企业必须直面市场，卖出充足多的票，才气维持生存和运转，而上海不停是天下最好的戏剧市场之一。别的一个紧张因素，是环人民广场剧场集群的存在，这是天下独一无二的硬件条件。在亚洲大厦里的演艺新空间诞生前，人民广场附近就集聚了几十家剧场，相互相隔仅数百米。附近餐饮、留宿、娱乐等贸易办法齐备，人气茂盛。
2018年，上海黄浦区将环人民广场演艺集聚区正式定名为“演艺大天下”，涵盖南京东路、南京西路和西藏中路附近。这是天下规模最大、密度最高的剧场群，到2023年，演艺大天下地区已有专业剧场26个、演艺新空间80多个，以全上海五分之一的剧场数、三分之一的座位数，贡献了二分之一的演出量。数十个演艺新空间，正是演艺大天下里最紧张的增量。2024年“一台好戏”初次出海，将音乐剧带到了韩国市场，这将是上海音乐行业的一个新增长点。
上海最紧张的政策之一，就是放开了对剧场创办的限定，催生了一大批新型剧场，办理了园地烦恼。本日，上海已经不但拥有一座亚洲大厦，相近的大天下、第一百货、世茂广场这些阛阓内部，都繁衍出演艺新空间集群，总数快要60个，每月奉献近800场演出。上海14个区都积极培养演艺新空间。
在音乐剧财产崛起的这些年，粉丝经济是一个不可忽视的推动力。与传统戏剧差别，音乐剧演员个人的招呼力，对票房的动员作用极大。许多观众能将一场戏反复观看一两百遍，追星是紧张动力。汉坤在韩国观察时，就发现韩国偕行将一些偶像造就的模式用在了音乐剧中。
但别的都会并非就没有音乐剧的泥土，张志林以为，实在上海观众与北京、广州、苏州等其他都会的观众并没有本质区别。“这几年出现一个特殊征象，许多观众都是拖着箱子‘打飞的’来上海看，阐明外地的市场需求同样存在，只是供给还没有到达。”他说。
出圈，出界，出海
2021年，闻名越剧演出艺术家茅威涛走进亚洲大厦，看了一次《阿波罗尼亚》，看完后她问汉坤：《阿波罗尼亚》对标的是国际哪种小剧场形态？汉坤答，对标的只是年轻人的生存方式。茅威涛问，出票率是多少。汉坤说，100％。茅威涛眼睛一亮，两人随即谈起互助。
其时，茅威涛担当董事长的百越文化创意有限公司，正在为旗下蝴蝶剧场研发驻演戏。蝴蝶剧场在2019年底开业，以越剧为主打内容，但现实到2023年才重启。茅威涛决定改编经典港片《新龙门堆栈》，从香港得到了授权。

音乐剧《新龙门堆栈》剧照。图/ “一台好戏”供
情况式、沉醉式是上海音乐剧的特长好戏，也是《新龙门堆栈》的改编重点。茅威涛与“一台好戏”各司其职，一个对戏曲负责，一个对剧场负责。全部的唱腔全部是原汁原味的越剧，未做改变，但戏剧架构、演出风格、舞台出现、服装造型、观演模式等各方面，都是受到音乐剧的开导。
传统戏曲重演出但轻叙事，而讲一个情节连贯、剧情紧凑、节奏光显的故事，是当代戏剧的寻求。好比，经典越剧的唱段非常绵长，但为了让叙事紧凑，《新龙门堆栈》每一首唱段都与音乐剧相似，三到五分钟，不拖慢剧情发展，也能牢牢捉住观众的留意力。别的，演员造型也并非原本来本的传统戏服，而是根据时下的审美做了改变。最本质的变革，一是戏剧架构，一是舞台风格，让戏曲走到观众身边，拉近了生理间隔。
上演近半年后，新国风·情况式越剧《新龙门堆栈》在交际网络忽然爆火。由于谢幕时，饰演“玉面修罗”贾廷的陈丽君邪魅一笑，搂起“金镶玉”李云霄，洒脱地转了几个圈。几秒钟的画面在交际平台上反复流传，新任“女老公”横空出世，带火了这部新越剧。
到本年3月，《新龙门堆栈》首演两周年时，已经演了300多场。“一台好戏”又改编起了湖南花鼓戏《刘海砍樵》，不到一年，新国风沉醉式幻梦秀《新刘海砍樵》演出170多场，年轻观众占比7成。

2025年2月16日，在北京天桥艺术中央首演的音乐剧版《长安十二时候》的返场演出环节，法国着名音乐剧演员洛朗·班演唱剧中片断。图/中新
2025年年初，音乐剧《长安十二时候》在上海首演，该剧改编自马伯庸的同名脱销小说，也有口碑颇佳的影视剧版在前。这出剧筹办了好久，制作程度又上了新台阶，首演时，有日本、韩国的音乐剧行业人士特意来上海看，赞叹中国音乐剧一日千里。
东亚音乐剧市场正在加快融合，中国音乐剧出海的第一步，也是这片市场。2023年，上海亚华湖剧院谋划发展有限公司推出的《翻国王棋》，被韩国音乐剧制作公司买下版权，中国音乐剧版权初次“出海”，跃入国际市场。
从韩国引进《阿波罗尼亚》而一炮打响的“一台好戏”，决定重返韩国，这次是带着中国原创的音乐剧。2024年，他们将原创剧《蝶变》带到韩国首尔大学路，并租下了一间办公室，韩国分社开张。这出戏由“一台好戏”与韩国制作方互助，将中文版本改编为韩语版本，首演当年便连演85场，上座率9成以上，收回本钱。在年底一些韩国音乐剧评比上，《蝶变》得到了多个奖项。

音乐剧《蝶变》（韩语版）剧照。图/ “一台好戏”供
汉坤说，韩国音乐剧市场也面对着瓶颈，必要新题材、新作品的刺激。这几年首尔大学路上，中国题材的音乐剧是一个亮点，女性题材是另一个亮点，《蝶变》恰恰同时踩中。“我们跟韩国、日本音乐剧偕行交换时，都有一个共识，我们都必要突围，盼望将来中日韩的音乐剧市场是一个团体。”汉坤说。韩国音乐剧也在积极去百老汇、伦敦西区，但近水楼台的东亚近邻，肯定是一个更有盼望的新市场。
《长安十二时候》小说原著中，地下城城主葛老被设定为“昆仑奴”，是个外国人，音乐剧里请来法国着名音乐剧演员洛朗·班出演，设定也相应改为高卢人。洛朗·班参演过《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等音乐剧，曾在中国巡演，中国资深音乐剧迷对他并不生疏。为出演《长安十二时候》，他特意学了中文。
中国音乐剧正在跃跃欲试地走向外洋，上海的从业者们在小步试水中历练着本身面向天下的雄心。多年以后回望，洛朗·班参演中文音乐剧，这个突破性变乱大概也只是一个小小的前奏。
发于2025.4.21总第1184期《中国消息周刊》杂志
杂志标题：音乐剧的“海上传奇”
记者：倪伟
编辑：杨时旸
运营编辑：肖冉

洪启宣 · 发表于 2026-2-15 20:22:19

21层楼挤22个剧场…这使用率绝了

太史慈子义 · 发表于 2026-2-15 20:35:06

从韩国引进版权到输出《蝶变》，五年走了别人二三十年的路。不外粉丝刷几十遍的热情能连续多久？究竟一场戏几百块，相称于平凡白领半天工资了，性价比得不停在线才行

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